Schola Gregoriana Monostorinensis

Die 1998 gegründete Schola Gregoriana Monostorinensis (Klausenburg – Cluj, Rumänien) hat sich zur Aufgabe gestellt, den gregorianischen Choral, der bis heute die einzige musikalische Muttersprache der christlich-katholischen Kirche ist, wieder als eine funktionelle liturgische Musik erfahrbar zu machen. Diese gesungenen Texte sind in erster Linie nicht als Tonkunst zu werten, sondern vielmehr als dem Gottesdienst angehörende Handlung: eine durch Menschenstimme lebendig gemachte liturgische Tätigkeit. In unserer Schola singen neben Berufsmusikern auch Angehörige anderer Fachrichtungen.

Die Schola Gregoriana Monostorinensis interpretiert das neuerdings gereinigte Repertoire der europäischen Tradition aufgrund von anspruchvollster Auslegunsgpraxis des gregorianischen Chorals: der sogenannten Semiologie. Ebenso verwendet sie die semiologischen Erfahrungen bei der Wiedergabe des ungarischen Gregorianums, das durch die wissenschaftliche Tätigkeit berühmter Budapester Forscher (z.B. Benjamin Rajeczky, László Dobszay, Janka Szendrei) ein wahrer Schatz der europäischen Kultur geworden ist.

Die gregorianische Semiologie ist die systematische Auslegung eigenartiger Zeichen, sogenannter Neumen der frühesten Notationen (neuma = Wink): sie bietet also die zugänglichste Methode für die Bestimmung der Kohärenz zwischen Wort und Melodieführung. Auf der Spur von Eugène Cardin, Benediktiner aus Solesmes, arbeiten heutzutage zahlreiche Gregorianisten mit den Methoden der Semiologie, z. B. Alessandro Turco, Rupert Fischer, Berchmans Göschl, Luigi Agustoni, Kornelius Pouderoijen, Godehard Joppich. Die semiologische Interpretationslehre wurde im ungarischen Sprachgebiet von Georg Béres eingebürgert.

Die Klausenburger Kalvaria-Kirche im Stadtviertel „Monostor" (die „Taufpatin" der Schola Gregoriana Monostorinensis) wurde an der Stelle der ehemals berühmten Benediktinerabtei gebaut. Sie gilt also als ein Erinnerungsort für mittelalterliche Kultur von verbindlicher Kraft. Die Kirche, die in der 90-er Jahren restauriert wurde, erhielt 1998 den Preis „Europa Nostra".

Viele halten nur den tiefen Klang der Männerchöre, die „Klosterstimmung" zum Gregorianum passend, authentisch. Heute wissen wir schon, dass für den typischen mittelalterlichen Vortrag der gregorianischen Gesänge gerade die Wechselfolge oder der Zusammenklang von hohen und tiefen Stimmen charakteristisch war. Die Männerstimmen wurden gewöhnlich mit Kinderstimmen kombiniert, vielleicht sangen die Kinder öfter allein ohne Männerstimmen, wie jene ohne Kinderstimmen.

Die zahlreichen Frauengemeinschaften des Mittelalters sangen wohl auch keine andere Musik; wenn wir das bedenken, müssen wir die Darbietung der gregorianischen Musik durch Frauenchöre ebenfalls für authentisch halten. Wir haben sogar Angaben über die mittelalterliche Praxis, wonach der gregorianische Gesang mit Kombination von Männer- und Frauenstimmen ertönte. Bei den Konzertverhältnissen des 20. Jhs. kann aber der typische Klang des gemischten Chors – besonders, wenn es sich um den Vortrag einiger grösseren Sätze handelt – kaum entbehrt werden. Die mittelalterliche Liturgie, die sich der variablen Gesangrollen bediente, kann nämlich unter den heutigen Umständen kaum anders vergegenwärtigt werden, als dass wir innerhalb der 15-20 Minuten dauernden Zyklen kleinere und grössere Ensembles, tiefe und hohe oder kombinierte Klänge, Soli und Gesamtchöre miteinander abwechseln – nicht in buntem Durcheinander, sondern in sinnvoll bedachter Ordnung und den gesungenen Gattungen entsprechend.

(J. Szendrei – L. Dobszay – B. Rajeczky: Magyar Gregoriánum, Vorwort)