Amikor
a nyáron rákérdeztem a Hungarotonban, hogy milyen kiadványokkal készülnek
az őszre, felkaptam a fejem egy terv hallatán. Máté Péter remix-album,
egykori slágerek új hangszerelésben, vagyis az éneksávot különválasztva
újrahangszerelve jelennének meg az 1984-ben elhunyt sztár dalai. Máté Péter
zenei nagyságát senki sem vitatja, egyike azoknak, akit tehetsége a zene
hallhatatlan alakjai közé emelt. S ebből kifolyólag talán hagyni kéne a
dalokat, hiszen azoknak sajátos kisugárzása van – gondoltam. Persze ne
én határozzam meg, mit kéne kiadni, meg mit sem. Ha erre igény van, hát
legyen. Ha jobban belegondolunk ugyanezt már megcsinálták Nat King Cole,
Freddie Mercury, meg sok más külföldi sztár esetében. Máté Péter hangja
örök, a technika meg mindig változik, így miért ne lehetne egy ilyen album.
Azután, karácsony előtt a kedves vásárló csak nézett, mint a moziban, pedig
a lemezboltot vette célul. Ennek oka, hogy két Máté Péter-hanghordozóval
találta magát szemben, az egyik a Hungaroton, a másik meg az Old Man’s
Records kiadásában jelent meg. Hogy ez miért alakult így, azt most kár
részletezni, mindenesetre a két kiadó perre vitte az ügyet, s hogy ki adta
ki jogosan, kinek a tulajdonát képezik a dalok, azt majd az illetékesek
eldöntik. Térjük rá a Hungaroton által kiadott cédére. A végeredményt hallgatva
rájöttem, kár volt aggódni. Bár valószinűleg az albumot azért fogadtam
pozitívan, mert nem olyan nagy a változás az eredeti felvételekkel szemben,
így még a konzervatívabbak is elfogadhatják. Szóval ez egy igazi Máté Péter-album,
csak kicsit korszerűsítve. A múlt hangja a lehető legprofibban szól a jövőnek.
Hol
volt hol nem volt, volt egyszer egy Universum Records. A Tax Free a törzsklubjában,
a budapesti London Circus Cafe-ban játszott, amikor felfedezte az említett
kiadó vezetője. Lemezszerződés, csábító jövő, ám itt a mese átvág a valóságba.
A törzsklub megszűnt, a kiadó meg csődöt jelentett. Ám zenei berkekben
a Tax Free név már akkor is ismerősen csengett, de inkább külföldön,
semmint Magyarországon. Korábban megjelent egy négyszámos angol nyelvű
lemez, amelynek köszönhetően elkezdett futni a formáció szekere. Ausztriában,
Németországban és Svájcban léptek színpadra, pl. Passauban rendszeresen
telt házas bulikat csináltak. Persze könnyű nekik, vendéglátójuk büszke
arra, hogy övé a város legnépszerűbb élő, zenés helye, és mindent megtesz
a sikerért. Az ő segítségével, a plakátok, a rádió és a sajtó jóvoltából
a német közönség egy része megismerte a csapatot. A zenéről annyit, hogy
amolyan funky-jazz, leginkább a Jazz + Az-ra hasonlítható, persze rap nélkül.
Igényesség a tetőfokon, — pozan, konga, szaxofon, trombita, amely együtt
és élőben igazi fesztiválzene hangulatot áraszt. Szóval, ott tartottunk,
hogy a Universum megszűnt, a Hungaroton pedig úgy döntött, felvállalja
a zenekart. Pontosabban még nem egészen, hiszen kiadta, főleg a szakmának,
tesztelésre a csapat szóban forgó, a csődbe ment kiadóban felvett, ám kiadásra
nem került albumát, s ha pozitív lesz a visszajelzés, akkor teljes gőzzel
beindulhat a Tax Free. Mindent öszszevetve, érdemes odafigyelni a csapatra,
s kár lenne, ha nem sikerülne a szélesebb körű áttörés. Mert benne van
a pakliban a kudarc is, mivel ez a zene tényleg nagyon igényes. És régóta
tudjuk, a igényesség nem egyenlő a sikerességgel.
Vanessa Amorosi: Absolutely Everybody
Az ausztrál előadóknak, együtteseknek mindig bérelt helyük volt a világ
sikerlistáin, ám az ötödik kontinens számottevő énekesnőt Tina Arena óta
nem adott a nagyvilágnak. Most ez bekövetkezett, hiszen Vanessa Amorosi
elindult világot meghódító útjára. A fiatal csaj szeptember közepén került
be az angol top tízbe az „Absolutely Everybody” című felvétellel. Ekkor
még tök ismeretlenként, legalábbis a környékünkön senki sem ismerte. Azután
két héttel később az Olimpiai Játékok záróünnepségén is előadta a dalt,
s ott már sejteni lehetett, hogy az év második felének legnagyobb rádiós
sikere lesz nálunk is, hiszen minden benne van, ami a sikerhez szükségeltetik.
Hazájában már hónapok óta befutott sztár. 1999-ben debütáló kislemezével,
a „Have A Look” című dallal pár hét alatt eljutott az aranylemez státuszig.
Majd jött az „Absolutely Everybody”, amely kirobbanó siker lett. Három
nap alatt elérte az arany szintet, ma meg már sokszoros platina, és minden
idők leghosszabb ideig a listán tartózkodó női kislemeze lett. Időközben
megjelent első albuma, a „The Power”, amely egyaránt tartalmaz dance, R&B,
pop és lassú balladai elemeket is. Tehát Vanessa jó úton halad, hogy Ausztrália
következő üdvöskéje legyen.
Universal
Whitney Houston: Heartbreak Hotel
1999 egyik legnagyobb slágere volt a tengerentúlon a dal eredeti változata,
amelyet a soulénekesnő az 1997 márciusában meggyilkolt The Notorious B.I.G.
egykori felesége, Faith Evans és Kelly Price társaságában vitt sikerre.
A felvétel Whitney 1998-as stúdióalbumán szerepelt. A környékünkön erről
a lemezről két dal hódított, ez kevésbé. Whitney tavaly különböző magánéleti
problémái közepette jelentette meg legnagyobb slágereinek dupla válogatását.
Erre felkerült a szóban forgó dal is. A két duett után most ezt másolták
ki kislemezre Európa-szerte. Tudva azonban, hogy egy évvel korábban a dal
eredetije nem igazán jött be, így a felvétel új formát öltött, három remix
változatban került fel a maxira. Magát a válogatásalbumot továbbra is viszik,
mint a cukrot, de a dalnak most sem sikerült megfelelnie a sláger szó követelményeinek,
a legfőbb listákon nem ért el nagyobb sikert. Azért jó, hogy megjelent,
mivel van rajta egy mix az énekesnő legnagyobb slágereiből „Love To Infinity
Megamix” címmel, egy öt perces, meg egy közel tíz perces változatban. S
márcsak ezért is érdemes beszerezni. Sőt, főleg ezért. De akkor meg miért
nem ez a fő dal? Hiszen Whitney legnagyobb slágereinek gyűjtőalbumát népszerűsíti.
BMG Ariola
Kicsi G: Remegő kezű agysebész
A rapper már régóta várt arra, hogy felfedezzék. Szerepelt a Fila Rap
Jam első válogatáslemezén a „Megműtöttem a kertészünket” című dallal, de
akkor még nem szólóban, hanem a Rapscalions tagjaként. Aki nem adja fel,
annak sikerül – gondolhatta, s nem adta fel, aminek meglett az eredménye.
Október végén megjelent első albuma, amit egy hasonlóan bugyuta című dallal
próbáltak meg ismertté tenni. A „Remegő kezű agysebész” akár szellemes
is lehetne, de nem az. Egyrészt a szövege kimeríti a morbid kategória követelményeit,
másrészt nagyon lejön, hogy Sub Bass Monster sikereinek hatására jött össze
a produkció. Azon ugyan lehet vitatkozni, hogy ez szándékos-e, egyáltalán
ki volt előbb, Sub Bass vagy Kicsi G. A kiadó meg azzal próbálja meg eladni
a hanghordozót, hogy a dalok legtöbbje Cypress Hill indíttatású. Mindenképpen
dicséretes azonban, hogy Kicsi G saját maga szerezte a dalt, de azért a
közreműködők között találunk ismert nevet is. Pl. a zenei rendezőt Deseő
”Dballage” Balázs személyében, aki bizony a Fila Rap Jam elindítóinak,
az Animal Cannibals-fiúk sikeréből is kivette a részét. Egyébként meg hiába
a nagy felhajtás, valószínűleg a közreműködők, az érintettek sem gondolták
volna, hogy a dal, meg maga az album ennyire nem jön be.
Sony Music
Kiwi: Lila fellegek
Talán emlékszik a kedves olvasó, hogy néhány hónapja ezen a helyen
a Kiwi második albumát boncolgattam. Akkor arról szóltam, hogy a kiadó
ugyan megkülönböztetett figyelemmel foglalkozott a kiadvánnyal, de hiába,
az nagyon nem jött be. Olyannyira nem, hogy eldöntötték, második maxit
fölösleges róla megjelentetni. Viszont a tagok ezt nem így gondolták, kemény
harcot vívtak annak érdekében, hogy a dal maxin napvilágot láthasson, és
klip is készüljön hozzá. Mivel a kiadó nem akart videót, így önmaguknak
teremtették elő a munkálatok anyagi hátterét. Ez összejött, de ezzel még
nem nyerték meg a harcot. A kellemes dalt ugyan szinte pillanatok alatt
felfedezték a rádiók, már szinte biztos, hogy sláger lesz belőle, csak
ezzel a Kiwi ugyanott van, mint az első albumuk esetében. Ott is jóval
a lemez megjelenése után adták ki maxin a „Neked adom...” című szerzeményt,
amely óriási sláger lett, de ettől az album iránt nem nőtt meg a kereslet.
Most ugyanez a veszély fenyeget. De bízzunk abban, hogy most másként alakul,
és a „Lila fellegek” sikere kapcsán a közönség felfedezi a Kiwi második,
egyelőre a boltok polcain porosodó albumát. Én szorítok nekik, hiszen ahogy
azt már egyszer megírtam, az egy nagyon jóra sikeredett popalbum. Csak
éppen a Kiwi-slágerek rosszkor jönnek, így a trió nem és nem tudja albumeladással
bizonyítani, hogy helye van a magyar popzenei palettán.
Hungaroton
A
közelmúltban fellépett Komáromban a közkedvelt, szívtipró duó a V-TECH,
rajongóik nagy-nagy örömére. Kecskés Tibor, művésznevén Kefír és Varga
József, alias Szamóca olykor szinte őrületbe kergette ifjú rajongóit.
A VMK-ban megtartott, teltházas banzájon elhangzott az együttes összes
nagy slágere, vagy, ha úgy tetszik szinte minden előadott dal slágerré
vált a „Vétkezz velem!" című, 1998-ban megjelent, első nagylemezük óta.
A fiúk Miskolcról származnak. Nem ők az elsők, akiket Miskolc adott a magyar
pop- és rockzenének, gondoljunk csak Pataky Attilára!
Miskolcról indultatok. Mennyire nehéz betörni a zenei köztudatba
vidéki zenekarként?
— Szamóca: Egyáltalán nem számít, hogy vidéki a zenekar, vagy sem,
mindössze dalokat kell írni, olyanokat amelyeket az emberek szeretnek és
akkor bejöhet a dolog bárhonnét.
Kefír és Szamóca gyermekkori jó barátok, mindketten ugyanabba a zeneiskolába
jártak, mégis zenei karrierjük a véletlennek köszönhető. Ha Szamóca 1993
karácsonyán nem nyerte volna meg egy hangszergyártó cég játékának fődíját,
egy szintetizátort, a V-Tech talán sosem alakul meg. Ezt követően a srácok
minden szabadidejüket a zenélésnek szentelték. Dalaikat kisvártatva a miskolci
helyi rádió is felvette játszási listájára. Első koncertjüket általános
iskolájuk aulájában tartották. A szakma és a közönség ösztönzésére sorra
születtek a jobbnál jobb dalok, öt év alatt közel ötven.
Az Irigy Hónaljmirigy paródiaszámot írt rólatok. Hogyan fogadtátok?
— Kefír: Mi adtunk rá engedélyt. Felhívtak bennünket, hogy megcsinálhatják-e,
s mi abszolút benne voltunk.
— Szamóca: Azt szokták parodizálni aki valahol van, elért valamit.
Teljesen ismeretlen embereket nem szoktak parodizálni. Mi ennek nagyon
örülünk, s ráadásul jópofa lett a paródia.
A színvonalas, jó munkának 1998-ban meg lett az eredménye: megjelenhetett
első nagylemezük „Vétkezz velem!" címmel. A címadó dalon kívül a „Vele
minden jó" is óriási sláger lett. Néhány hónap után a lemez bearanyozódott.
1999 októberében megjelent a második nagylemez, a „Nem szabad sírni...",
ami az elsőnél is nagyobb siker lett, immár platinalemez, több mint 40
ezer kelt el belőle. Legújabb lemezük tavaly novemberben került a lemezboltok
polcaira.
Három aranylemez, az év felfedezettje cím…
— Kefír: Három aranylemez és két platina, bár még ne kiabáljuk el,
ugyan , hogy már csak négy ezer darab hiányzik a második platinalemezünkhöz.
Szóval valószínűleg a harmadik lemezünk is eléri a platina szintet.
— Szamóca: Az első lemezünk is rövidesen platina lesz, ami három éve
jelent meg. Tehát lassan már három arany- és három platinalemez birtokában
leszünk.
l Mi a sikeretek titka? Meg lehet ezt fogalmazni?
— Kefír: A mi sikerünk ritka! (nevetés) Igen, mi egészen egyszerűen
dalocskákat írunk, vagyis nem tudom, hogy ez-e a titka, de azt tudjuk,
hogy egészen egyszerű dalokat írunk, amit akár tábortűz mellett, akár bármilyen
egyszerű hangszerrel el lehet játszani, el lehet énekelni egy kis csapattal,
és ez szerintem tetszik az embereknek, hogy bárhol bármikor énekelhetők
a dalok.
A komáromi koncertből a közönség is rendesen kivette a részét. A kezdeti
bizonytalanság után a VMK alkalmi küzdőtere, a színpad előtti rész, csápoló,
őrjöngő rajongókkal telt meg. Zömében ifjú hölgyekkel. A közönség
a srácokkal együtt, felhangon énekelte a jól ismert dalokat. Az „Éjfél
után" című érzelmes slágert, melyet Kefír az albumra a nővérével közösen
énekelt fel, egy bátor, vállalkozó kedvű rajongó énekelhette el a fiúkkal.
A kezdeti megilletődöttséget követően, végül is megszületett az „Éjfél
után" komáromi változata, egy ifjú hölgy, Reni jóvoltából.
A koncert hangulatáról, a zenekar fogadtatásáról, sikeréről talán elég
annyit elmondani, hogy a srácokat háromszor tapsolták vissza a színpadra.
Robay
Január
másodikán, röviddel tíz óra előtt sokmillió magyart sokkolt a hír, miszerint
a Király meghalt. Azokat is, akik sosem szerették, akik emberi lényét meggyalázva
csúfolták, de főleg azokat, akik rajongtak érte.
Legenda
született. Emlékszem annak idején, a 89-es eseményeket követően, röviddel
halála előtt Karády Katalin azt nyilatkozta, hogy szívesen visszajönne
Magyarországra. Pedig éveken keresztül, a nagybetűs Amerikában nem mutatkozott,
nem engedte, hogy fotózzák, tudatában volt annak, hogy megöregedett.
Azután a halál a legjobbkor jött. Koporsóban érkezett meg Magyarországra.
Ezzel csak tetézte a nyolcvanas évek második felében újból fellángoló népszerűségét.
Egy kritikus nyilatkozta, hogy amennyiben a színészkirálynő hazatér, nyolcvanévesen
nagyon sok ember egyik pillanatról a másikra kiábrándul belőle. Hiszen
a kisugárzását elveszített öregasszonyra már senki nem kíváncsi, még akkor
sem, ha évekkel korábban ő volt az első számú sztár. A kisember azt várta,
hogy leszáll a repülőgépről a negyvenes évek Karádyja. Részben annak köszönhetően,
hogy nem látták őt öregen, a mindennapi emberek körében (is) Karády a magyar
színjátszás legendája lett. S mára már Zámbó Jimmy is legenda. A Király
rosszkor halt meg, értelmetlenül. De egy legenda születése szempontjából
a legjobbkor és a legjobban. Mindez furcsán hangzik, de ez az igazság.
Gondoljunk csak bele, az „Égi trió”, vagyis Máté Péter, Szécsi Pál és Ihász
Gábor dalai, és ezáltal maguk az előadók is micsoda nagy népszerűségnek
örvendenek mind a mai napig. Ha élnének ez már korántsem lenne így. Hajlamosak
vagyunk arra, hogy a sztárt halála után istenítsük, vagy istenítsük csak
igazán. Most, hogy elment a Király, hirtelen elismerték őt még azok is,
akik eddig nem tették. Ez nem kimondottan magyar szokás, ez így működik
a nagyvilágban is. Mintha minden megváltozott volna. Pedig az énekes a
rajongás és a gyűlölet kettős szorításában élte mindennapjait. Nemcsak
a kölykök az iskolában, hanem magukat az értelmiséghez soroló emberek is
naponta céltáblának használták. Ma azonban más a helyzet. Mindenki sajnálja
őt, felértékelődött tehetsége. A szakmabeliek, akik eddig a szívük mélyén
gyűlölték, most méltatják emberi tartását, elismerik sikereit. S ha Zámbó
Jimmy nyolcvanévesen párnák közt halt volna meg, akkor ez nem következik
be, akkor egy kiöregedett, egykori sztár távozott volna, amibe mindenki
beletörődik. De az értelmetlen, korai halál megmozgatja az embereket. S
a legenda így születik.
A
thrillerek és akciófilmek kedvelői „megszokták” már az őrült pszichopaták
és brutális gyilkosok vérengzéseit. A cella (The Cell) című film azonban
jóval túlszárnyal minden eddigit, hiszen egyenesen a pszichopata agyába
„férkőzhetünk” be. Az indiai Tarsem Singh rendező alkotása az első perctől
kezdve magával ragad bennünket, és bizony nem szabadulunk olyan egykönynyen
a hatása alól... (Emlékszem, annak idején A bárányok hallgatnak című mestermű
hatott így.) De nézzük, miről is van szó ebben az amerikai filmben?
A
külföldi újságok és magazinok heteken át Meg Ryan filmszínésznő válásáról
cikkeztek. A harminckilenc éves Meg ugyanis elvált negyvenkét éves színész
férjétől, Dennis Quaidtól. A lesifotósok persze azonnal szállították a
fotókat Megről és Russell Crowe-ról, merthogy ő Meg Ryan új nagy szerelme.
Lencsevégre kapták őket, ahogy a kiskocsmákban üldögélnek, simogatják,
csókolgatják egymást, vagy amikor épp kéz a kézben sétálnak... Meg természetesen
nem felejtette el hangsúlyozni az újságírók előtt, hogy a házassági krízist
nem új szerelme váltotta ki, hiszen a kapcsolatuk már jóval előbb megromlott.
Állítólag a volt férj nem tudta elviselni, hogy a felesége sokkal jobb
és ismertebb színész, mint ő. Komplexusait úgy vezette le, hogy a forgatásokon
statisztalányokat zaklatott. Mivel ezek a híresztelések nem csitultak,
Meg elköltözött otthonról. Több békülési kísérlet után végül a színésznő
Russellt választotta. A szikra a Proof of Life című film forgatásán ugrott
át, majd az ezt követő hosszú séták, romantikus találkák jelezték, hogy
új kapcsolat van kibontakozóban.
Siposef és Kozso szakítása
Sipos F. Tamás a 2000-es évnek óriási tervekkel vágott neki. Nagy dobásra
készült. Egy gyümölcsöző kapcsolat reményében 1999 második felében szerződést
kötött új producerével, a magyar könnyűzene mágusaként ismert Kozsóval.
Tamás véleménye az Ámokfutók frontemberéről ekkor még pozitív volt. „Nagyon
profi, rendkívül látványos és eredményes munkát végez. Úgy érzem, ezzel
új korszak nyílt az életemben. Egészen más úgy dolgozni, hogy határozott
és céltudatos erők működnek a háttérben” – nyilatkozta. Ilyen kijelentés
után senki sem gondolta volna, hogy a baráti viszony haraggal és összeférhetetlenséggel
zárul majd. Pedig így lett. Azért később már sejteni lehetett, hogy az
együttműködés nem lesz hoszzú életű, mivel Kozso sem volt képes arra, hogy
az Exotic egykori frontemberét, a kilencvenes évek első felének sztárénekesét
visszahozza a legnépszerűbbek közé. Albuma csúfos bukás volt. Eleinte mindketten
nagyon hittek a sikerben. Ennek érdekében Tamás művésznevet is változtatott,
a „Mindig gondolj Rám!” című lemezén már a Siposef név díszelgett. A tavasszal
megjelent nagylemez és három maxi után, a tavalyi év végén Kozso és Tamás
útjai szétváltak. Az énekes most már másképp nyilatkozott: „Kozso madárnak
nézett engem, ami eléggé nagy hiba volt, hiszen akkoriban, mikor szerződést
kötöttünk már túl voltam tíz nagylemezen, ezért egy kicsit csodálkoztam.
Ő egy álomvilágban él, amelyből nem hajlandó felébredni.” Tamás mostanság
nem tervez új hanganyagot megjelentetni, inkább egy hobbizenekart alapít,
amellyel élőben, különböző kocsmákban, szórakozóhelyeken szeretne fellépni.
A csapattal nem feltétlenül saját dalait, sokkal inkább a számára és zenésztársai
számára is közkedvelt slágereket énekli majd.
Christina Aguilera lehet a téli olimpia sztárja
Christina Aguilera fogja énekelni a 2002-es Salt Lake City-i téli olimpia
hivatalos himnuszát. A show zenei rendezője David Foster már találkozott
az énekesnő managementjével, hogy a részletekről tárgyaljon. Foster írta
többek között Celine Dion „The Power Of The Dream” című dalát, melyet a
kanadai énekesnő az 1996-os atlantai olimpia-ünnepségen énekelt. Szerinte
Christinának minden adottsága megvan ahhoz, hogy helytálljon, és bár a
nagy vetélytársat, Britney Spaerst is tehetségesnek találja, Aguilera énekesnői
képességeit sokkal nagyobbra tartja vetélytársnőjénél, ezért esett épp
rá a választása.
Gary Barlow végleg eltűnik
Miközben Robbie Williams karrierje csúcsán van, a Take That többi tagja
teljesen eltűnt a süllyesztőben. A legrosszabbul az egykori tinicsapat
motorjának tartott Gary Barlow járt, akit rajongói mára teljesen elhagytak,
és a lemezkiadója is lapátra tette. Ezen semmi meglepő nincs, hiszen az
énekes második albuma volt világszerte a tavalyi év legnagyobb bukása.
Gary website-ja szintén befejezte működését, mert egyszerűen nem volt miről
írni rajta. Az oldalt az egykori sztár gyermekének születése, vagyis augusztus
óta nem frissítették, és úgy döntöttek, érdeklődés hiányában megszűnik.
Geri Halliwell új producere
A New Radicals egykori feje, Gregg Alexander, az ex-Spice Girls üdvöske,
Geri Halliwell második albumán dolgozik. A pár jelenleg Los Angelesben
van, ahol a dalírás rejtelmeibe merültek bele. A cél, hogy legalább olyan
jó anyagot hozzanak össze, mint Geri debütáló albuma, a „Schizophonic”.
A lemez várhatóan a nyáron jelenik majd meg. Alexander egyébként már korábban,
1999-ben feloszlatta a New Radicalst, amelynek mindössze egyetlenegy albuma
jelent meg. A banda hivatalos honlapján nagyon egyszerű ok szerepel a felbomlás
indokaként: mindent egy személyben ő csinált, a dalok nagy részét is ő
írta, így nélküle meghalt a csapat. Gregg Alexander azóta két produkcióban
vett részt, Ronan Keating-gel, valamint a Texas-szal dolgozott együtt.
S kíváncsian várjuk mit tud kihozni az egykori fűszeres csajból.
Összeáll a Gemini!
A Gemini együttes neve minden bizonnyal sokaknak semmit nem mond. Várszegi
Gábor (basszus, gitár), Bardóczi Gyula (dob), Szabó György (ének), Puszta
Gábor (gitár) és Kékes Zoltán 1965-ben alapította meg a beategyüttest.
Rendszeresen felléptek a Budai Ifjúsági Parkban, nyaranta pedig a balatoni
szórakozóhelyeken, koktélhajókon játszottak. 1978-ig több művész is megfordult
a formációban úgy, mint Rusznyák Iván, Papp Imre, Baranszky László és Heilig
Gábor. Bár a profi zenészekből álló produkció a megalakulást követően számtalan
szerzeménnyel rukkolt elő, az igazi áttörést számukra a „Vándorlás a hosszú
úton” című dal hozta meg. A ’70-es évek közepétől a rockbandák megjelenésekor
a Gemini dallamos, szeretetet sugárzó zenéje a háttérbe szorult. 1977-ben
Markó András és Papp Tamás mellett új tagok kerületek az együttesbe, Albert
Gábor és Dávid Gábor. A csapat fennállásának történetében először került
lány a gitárosai posztra, Szigeti Edit személyében. Mindezek ellenére a
csapat nem tudta megismételni az egykori sikereit és megszűnt. Az 1977-ben
megjelent „Téli mese” című lemezük megjelenése óta nem túl sokat halhattunk
róluk. Most viszont újra összeállnak, hogy egy rendhagyó bulival örvendeztessék
meg egykori közönségüket. A koncert március kilencedikén lesz a Budapesti
Kongresszusi Központban, a következő felállásban: Baranszky László, Markó
András, Papp Imre, Szabó György, Heilig Gábor és Bardóczi Gyula lesz. A
csapat egykori főalapítója Várszegi Gábor egyéb elfoglaltságai miatt nem
valószínű, hogy színpadra áll.
Jennifer Aniston „jó kislány“ lesz
Jennifer Aniston megkezdte menetelését afelé, hogy a Jóbarátok cserfes
hősnőjéből komoly moziszínésznő legyen. Egyelőre egy független, low budget
produkcióval próbálkozik, amelyet az egyelőre nem fényesen csengő nevű
Miguel Arteta rendez. A Good girl (Jó kislány) egy szabadosan élő férjes
asszonyról szól majd, aki gyökeresen megváltozik, amikor szenvedélyes viszonyt
kezd egy diszkontáruház eladójával. A forgatás májusban kezdődik, miután
Aniston befejezte a Jóbarátok aktuális szezonját.
Kate Winslet fogyni kénytelen
Kate Winslet korábban évekig ostorozta Hollywoodot amiatt, hogy
a vészes soványságot állítja ideálként az emberek elé, és úgy nyilatkozott,
hogy ő soha nem lenne hajlandó beállni a sorba. Mostanában azonban kénytelen
volt felülvizsgálni álláspontját, ugyanis ellenkező esetben le kellene
mondania arról, hogy Amerikában filmszerephez jusson. Winslet tavaly
komoly súlyfelesleget szerzett, amikor terhes volt Mia nevű kislányával,
terebélyes alakja miatt pedig minden hollywoodi ügynök megrettent. A Titanic
sztárja tehát diétázni kezdett, és csak az vigasztalja, hogy ha később
ismét a lipidek győzedelmeskednek, az európai produkciók azért még nyitva
állnak előtte.
Spielberg immár lovag is
Steven Spielberget lovaggá ütötték, igaz, nem az angol királynő, hanem
csak a washingtoni brit nagykövet. Az Oscar-díjas rendező-producert sikerekben
gazdag munkássága elismeréseként érte a megtiszteltetés. A Sir előnév nem
illeti meg, mivel nem brit állampolgár, és nem a hagyományos ceremónia
kíséretében ütötték lovaggá, nem érintték meg a vállát egy karddal. Spielberg
a KBE (Knight of the British Empire = a Brit Birodalom Lovagja) rövidítést
biggyesztheti majd a neve után, ha akarja...
Baljós árnyak a Star Wars 2 körül?
Olyan hírek keringenek a neten, hogy a Csillagok háborúja készülő részével
több a probléma, mint kellene. Az első, még trükkök nélküli nyersváltozat
már elkészült, de George Lucas nem elégedett vele. Ezzel kapcsolatban állítólag
még az is fölmerült, hogy hamarosan Steven Spielberg is beszáll a munkába,
hogy megszüntesse a cselekmény gubancait. A menet közben felmerült új ötletek
miatt márciusban néhány hetes utóforgatásra kerül sor, és az új jelenetekkel
kiegészítve készítik el a második nyersváltozatot.
Pánikba persze nem kell esni, hiszen a Baljós érnyak készítésének hasonló
szakaszában szintén megkongatták a vészharangot, aztán az eredmény felülmúlta
a várakozásokat.
A tévés Nikita lesz a Terminatrix?
Ki fogja játszani a Terminátor 3. alakváltó női robotját? Új jelölt
bukkant fel a láthatáron: Peta Wilson, a Nikita című tévésorozat sztárja
is szerepel már a listán. A kanadai színésznő nevét maga Arnold Schwarzenegger
említette meg legutóbbi rádióinterjújában, persze hozzátéve, hogy még semmi
nem dőlt el. Wilson mellett szól, hogy komoly akciófilmes tapasztalata
van, ugyanakkor nem számít még valódi szupersztárnak...
Sandra Bullock menekül a sztár-imádat elől
Sandra Bullock valósággal pánikba esik, ha az egyszerű emberek imádatukról
biztosítják őt. Legutóbb is kínos incidens szenvedő alanya volt. Be akart
térni egy étterembe, ám az éppen zárva volt, de a személyzet észrevette,
hogy Bullock csalódottan kukucskál befelé, mindenki összeszaladt, és beinvitálták
a sztárt, mondván, ha róla van szó, bármikor nyitva vannak. Bullock erre
dühösen bevágta magát a kocsijába, és elporzott. Mindez a színésznő lakhelyén,
a texasi Austinban történt, ahová Bullock azért menekült, mert nem bírta
a hollywoodi sztárhisztériát...
Melanie Griffith mindenáron teherbe akar esni
Melanie Griffith és Antonio Banderas mindent megtesznek azért, hogy
újabb gyermekük szülessen. Mivel egyikük sem tinédzser már, az orvosok
által előírt ütemterv szerint munkálkodnak, és nem feledkeznek meg a szükséges
vitaminok beviteléről sem. A szigorú napirend betartása csak akkor szenvedett
csorbát, amikor Melanie bevonult egy klinikára, hogy kigyógyuljon fájdalomcsillapító-függőségéből.
Miután elhagyta az intézetet, a pár néhány napra eltűnt, bennfentesek szerint
azért, hogy behozzák a lemaradást.
DiCaprio pernek néz elébe
A manhattani fellebbviteli bíróság helyt adott Roger Wilson forgatókönyvíró
és énekes keresetének, így megkezdődhet a Leonardo DiCaprio elleni per,
amelyben a forgatókönyvíró szimbolikus öszszeget, 45 millió dollárt követel
a Titanic sztárjától. Wilson azt állítja, hogy Leo és barátai két évvel
ezelőtt egy New York-i bárból távozva verbálisan inzultálták akkori barátnőjét,
a Showgirls-ből jól ismert Elizabeth Berkeley-t, majd amikor o a hölgy
védelmére kelt, Leo ráuszította kíséretét. Wilsont a verekedésben torkon
rúgták, s emiatt elvesztette énekhangját – állítja a felperes keresete.
A bíróság szerint elegendő bizonyíték van arra, hogy lefolytassák az eljárást.
Hogyha
megnézzük a Danubius műsorvezetőinek névsorát, akkor kitűnik, hogy Te vagy
az egyetlen, aki a régi Danubiusban, mármint a Magyar Rádió égisze alatt
működő Danubiusban is dolgoztál. De kezdjük a kezdeteknél. Hogyan kerültél
a rádióhoz?
Abban az időben elkülönült a műsorvezetés és a zenei szerkesztés.
— Ez most sincs másként, van a zenei szerkesztő, és van a műsorvezető.
De tudom mire célzol, volt egy olyan időszaka a Danubiusnak, amikor a műsorvezetők
saját maguknak zenéltek, ők választották ki a dalokat. Egy picit mindenki
a saját ízlését, a saját kedvenceit vitte bele a műsorba. Azután a két
tevékenység megint kettévált, követve a nagy, menő külföldi rádiókban bevált
módszereket.
Manapság hogyan zajlik a zenei szerkesztés, hogyan választódnak ki
a dalok?
— Úgy, mint bármelyik profi európai, vagy amerikai rádióban. Teljesen
elkülönül a zenei szerkesztés és a műsorvezetés. Működik egy tím, amelyik
négytagú. Az egyik tag a Danubius programigazgatója, a másik az itt lévő
konzulens, aki angol anyanyelvű, és a cég érdekeit képviseli, valamint
az egyik kolléganő és én alkotom. Tehát mi négyen leülünk, minden héten
végighallgatjuk a beérkezett termést. Úgy szoktam mondani, hogy ez a sanzonbizottság.
Így kerülnek be a dalok az első körbe. Később a hallgatókat kérdezzük meg,
hogy szeretik-e, akarják-e a kiválasztott slágereket. A mikrofon elé ülők
egy kész anyagot kapnak, egy nagyon tudatosan, sok szempont alapján összeállított
zenei listát. Az hogy melyik rádió milyen zenét sugároz, azt a vezetőség
szíve joga eldönteni. Egy rádió, ha kikiáltja magát oldies rádiónak, akkor
régi zenét nyom, ha az újdonságok bemutatóinak, akkor csak a vadiúj dalokat
játssza. Mi ugye a nyolcvanas, a kilencvenes évek és napjaink legnagyobb
slágereit adjuk, tehát ebből a huszonegy év zenei terméséből csemegézünk.
Azokat a dalokat, amelyeket a legjobban szeretnek a hallgatók, és ezt hangsúlyozni
kell, tehát nem a saját kedvenceinket adjuk, hanem a hallgatók ízlését
követjük. Fokozatosan kérdezzük őket, így áll össze az a zenei archívum,
amely forog a Danubiusban.
A hallgatókat milyen úton kérdezitek meg, ez hogy működik?
— Nagyon sok módon lehet tesztelni a hallgatót, mi telefonos kérdezési
módszert végzünk. Ezt egy különálló cég készíti a Danubius részére. Nevezhetjük
akár közvélemény-kutató cégnek is. Minden két hétben negyven dalt tartalmazó
listát állítunk össze, pontosabban a dalokból kiválasztunk 10 – 12 másodperces
részletet, általában a refrént, s ebből a hallgató tudja azonosítani a
dalt, és választ, akarja-e hallani a Danubiusban, vagy nem. Nagyon fontos
kritérium, ezen a listán olyan dalok szerepelnek, amelyeket mi már játsszunk,
tehát nem elő, inkább amolyan utótesztelést végzünk. A listára olyan felvételek
kerülnek fel, amelyek 5 – 6 hete már szerepelnek a rádió műsorán. Tehát
arra vagyunk kíváncsiak, hogy szerintük, játsszuk-e ezeket továbbra is,
vagy töröljük a listáról.
Viszont vannak olyan dalok, amelyek már eleve nem is kerülnek fel
a játszási listára, melyeket nem mutattok be.
— Bizony vannak, nem is kis számmal, de a rádió meghagyja magának azt
a feladatot, hogy eldöntse, melyek felelnek meg a játszási kritériumoknak.
Egyik rádió sem, különösen a kereskedelmi rádiók nem engedhetik meg azt
a luxust, hogy a zenei szerkesztők az ízlésük szerint válasszák ki a dalokat.
Amikor a Danubiusnak új tulajdonosa lett, végeztünk egy felmérést. Ebből
kiderült, hogy a populáris, valóban kellemes, melodikus dalok azok,
amelyek a magyar fül számára legnagyobb mértékben eladhatók. Ezért döntöttünk
úgy, hogy a pop, illetve pop-dance stílusú dalokból válogatunk. Amelyek
nem tartoznak e kategóriába, azokkal nem kísérletezünk. Azok egy másik,
szűk réteg kedvencei. Aki az ilyen jellegű dalokat szereti, az úgyis más
rádióállomást választ.
Ismerjük a magyar zenei piacon uralkodó helyzetet. Pl. a tavalyi
év második felében már olyan gazdag volt a kínálat, hogy szinte minden
nap feltűnt egy új előadó, együttes. Mivel Te vagy a Danubius zenei igazgatója,
gondolom Téged szidnak, vagy dicsőítenek, de éppen a túlzsúfolt piac ismeretében,
inkább szidnak, amiért lemaradnak a zenei étlapról.
— Az biztos. Tavaly karácsonyra viccesen azt terveztem, hogy az összes
kiadónak, együttesnek, előadónak saját, bekeretezett képemet adom. Kaptak
volna hozzá három dárdát, a képet fölteszik a szobájuk falára és
a többit már a fantáziájukra bízom. Egyszóval nem lehet mindenki kedvébe
járni. Összes előadó, kiadó azt szeretné, hogy az országos kereskedelmi
rádió, amely nagyon szép hallgatottsági adatokkal büszkélkedhet, játssza
a dalait. Így mindent elkövetnek annak érdekében, hogy mondjuk egy nem
pop jellegű dalt is feltegyünk a listára. Ilyenkor jönnek a viták. Az egészet
úgy kell elképzelni, hogy kimegyünk a piacra, a vasárnapi ebéd alapanyagát
megvásároljuk a családnak. A családban van olyan, aki szereti a tökfőzeléket,
másik a rántott húst, következő a sült csirkét és sorolhatnám. Nekünk úgy
kell összeállítani, hogy a család minden tagja jóllakjon. De csak a család,
a szomszédok már nem érdekesek, mert nekem a családot kell etetni. Lehet,
hogy a szomszédban szeretik az őzgerincet, de nálunk senki, így én őzhúst
nem fogok venni. Így az a kereskedő, aki őzhúst árul nem haragudhat meg
rám, mivel nekem arra nincs szükségem. Tehát mi döntjük el, hogy mire van
szükségünk, melyik felvétel felel meg a mi követelményeinknek.
Eddig főleg a magyar dalokat érintettük. Hogyan történik az angol
nyelvű felvételek kiválasztása? Mennyire kíséritek figyelemmel a slágerlistákat,
mennyire döntő tényező a slágerlistás helyzet?
— Természetesen butaság lenne, ha nem vennénk figyelembe az éppen aktuális
trendet, böngésszük a különböző slágerlistákat, de nincsenek ránk mindig
nagy hatással, hiszen a magyar fül nem olyan, mint egy angol. Azt megérezzük,
hogy miből lehet nálunk nagy siker, ez nyomban felkerül a listára. Azután
előfordul, hogy nem jön be, tévedünk, de ez a mi szakmánk erről is szól.
Azért az esetek túlnyomó többségében bejönnek a tippjeink.
Delhusa
Gjon. Az énekes-gitárost pályáján Gyulai Gaál János indította el, akinek
például Kovács Kati kezdeti sikereiben is része volt. Az albán származású
előadó a „Hegyek lánya” című dalával tűnt fel az 1971-es táncdalfesztiválon.
Rövid ideig Markó Andrással, a Gemini egykori tagjával zenélt, majd a Német
Demokratikus Köztársaságba került, ahol több évig dolgozott. 1977-ben visszatért
Magyarországra és a Bergendy-ben játszott. 1979-ben szólópályára lépett.
Hogy egy picit érintsük a múltat, Delhusa Gjon múltját, szerintem
eddigi pályafutásod legsikeresebb lemeze, a „Csavargó”.
— Lemezeladás szempontjából tényleg ez volt az egyik legsikeresebb
albumom. De már a pályafutásom elején nagyon sikeres lemezeim voltak, rajta
olyan dalokkal, mint az „Őszi levél”, a „Hegyek lánya”, vagy az „Ez az
utolsó tánc”. A „Csavargó” egy ezután következő fejezet volt, amikor egy
olyan korosztály lépett be a képbe, akik azt hitték, hogy akkor lettem
énekes, akkor tűntem fel. Ez a nyolcvanas évek legvégén volt. Ekkor jött
divatba az úgynevezett soft rock, főleg a Bon Jovi balladái révén. Nekem
ez nagyon feküdt, mert gitáros vagyok. A másik oldalon a farmerviselet
dívott. A felhőtlen életmód, könnyed zenélés eredményeképpen ez a lemez
nagyon sok rekordot megdöntött, elsősorban eladási rekordokra gondolok.
Persze hozzátartozik, hogy az akkori lemezkiadóm főnökének kedvence voltam.
A lemez is jó volt, de legyünk őszinték, lám, mit számít, ha a kiadó kiemelt
szeretettel gondozza az anyagot. Egyébként a lemez a saját kiadásomban
a közelmúltban cédén is megjelent.
A sikereket az eladott példányszámban méred?
— Igen, nem tudom miért. Valószínűleg, mert piacorientált világban
élünk. Ha a közönség a szeretete mellett, a ma nagyon nehezen megkereshető
pénzét egy hanghordozóra kiadja, az nagyon fontos. Csodálatos elismerés,
ha bemegy a boltba és megveszi kedvence lemezét. Az eladott mennyiség feketén
fehéren mutatja, hogy mennyien kíváncsiak az adott produkcióra.
Viszont az a példányszám, amit a „Csavargó“-ból eladtál, azt manapság
már nem lehet túlszárnyalni, sőt, megközelíteni sem. Nagyon telített a
magyar piac, így az eladott mennyiség jóval több előadó között oszlik meg.
— Én azzal vagyok elégedett ami van, és nem áhítozom az után, ami nincs.
Ma ez a helyzet. Nem vagyok hajlandó belemenni mindenféle őrült csatározásokba,
annak érdekében, hogy pár ezerrel több lemezem keljen el.
Említetted, hogy annak idején a Rákóczi kiadó igazgatójának kedvence voltál. Viszont nem nagyon volt szerencséd a kiadókkal. Megfigyelhető, hogy amikor már a célegyenesben voltál, mindig jött egy lemez, ami nem jött be, és ez a kiadók számlájára írandó. Gondolok itt a „Túl vakmerő”, vagy az „Indián nyár” című albumokra.
— Sok kiadónál próbáltam szerencsét. Pechemre én azt hittem, hogy a kiadók a image-vel foglalkoznak. Egy pillanatra elhittem, hogy azért vannak, hogy arculatot adjanak a sztárnak. Nem, ők letépik a virágot, és ameddig a virág nyílik, addig ők rendre letépik. Mindenkinek magának kell kitalálnia magát, a produkcióját. Amikor lemezem párosult a kiadóval mindig úgy éreztem, az én hátrányomra történik minden. Amióta saját magam adom ki a lemezeimet, azóta más a helyzet. Az első kiadványom a „Líra” című lemez volt, amely mára közel olyan példányszámban elkelt, mint a „Csavargó”. Ez a gondozásnak, a befektetett munkának köszönhető. Úgy érzem, mióta magamra vagyok utalva, jóval többet megteszek egy lemez sikeréért. Érzem, hogy a siker csak rajtam múlik.
Ha valaki saját lemezkiadót alapít az azért van, mert csalódik a
kiadókban, vagy minden előadó álma, hogy egyszer eljusson arra a pontra,
amikor saját maga gondozhatja a lemezeit?
— Erős anyagi háttér, fedezet kell ahhoz, hogy valaki saját lemezkiadót
alapítson. Igen, ilyen sok pályán lévő év után juthat el egy művész oda,
hogy saját maga irányítsa sorsát. Húszévesen nem tudtam volna meggyőzni
a bankokat, hogy álljanak mellém, fektessék be a pénzüket. Ennyi év és
szakmai tapasztalat tudatában eljutottam arra a pontra, hogy bele mertem
vágni. Nem titok, engem több kiadó is hívott zenei producernek. Nem vállaltam
el, a tudásomat a saját kiadómba fektettem be. Az elején nagyon rizikós
vállalkozásnak tűnt, azután helyrerázódtam, és ma már nagyon örülök, hogy
akkor így döntöttem. Több kiadványomat is felvásároltam, megjelentettem
ezeket cédén. Tényleg szuper dolog, hogy én foglalkozhatom a lemezeimmel.
Beszéljünk a legutóbbi albumodról is, amelyről a megjelenéskor azt
nyilatkoztad, hogy eddigi pályafutásod legerősebb lemeze készült el.
— Ez egy korszakváltás az életemben. Abban korszakváltás, hogy nagyon
sokáig a zenében nem ismertem megalkuvást, önfejű voltam. Azonban be kellett
látni, hogy színvonalban párszor nagyon magasra tettem a mércét, így több
albumom nem jutott el a szélesebb közönségig, mivel az egyszerű halandó
emberek nem tanultak magas fokú zeneelméletet. Ugyan bennem van, hogy egy
icipicit a szakmának is írom a lemezt, büszke voltam arra, hogy a média
egy-egy kitüntetéssel díjazta, ha magas színvonalú lemez készült. A „Kicsordul
majd a szívem” című album dalaiban ötvöztem mindent, hogy a népnek szóljon.
Azért tartom ezt pályám egyik legjobb lemezének, mert minden összejött.
És én ezzel a lemezzel jutottam el egy számomra fontos pontra. A dalaimmal
huszonöt évtől felfelé célzom meg a hallgatóságot. Az egy viszonylag megnyugodott
réteg, aki szereti a romantikát, a lírát, a vad hajszolások már nincsenek
jelen az életükben. Úgy érzem, nekem őket kell megcélozni. Másrészt mindannyian
változunk. Az a lemez, amit tíz évvel ezelőtt a legjobbnak hittem, ma már
nem az. Mindenki egy fejlődésen megy keresztül.
Ebből kifolyólag van olyan Delhusa-dal, amelyet ma már nem szívesen
hallgatsz meg?
— Van. Egy ilyen hosszú pályán, mint az enyém még azt is bevallom,
hogy bukott lemezem is volt. Jöttek viharos divatirányzatok, pl. az újhullám.
Akkor olyan zenésztársak vettek körül, akik azt mondták, hogy ez nagyon
jó dolog, most ezt kell csinálni, s én nem figyeltem oda, hogy a
közönség mit vár tőlem, egy kicsit magamnak zenéltem. És ez nem mindig
párosult sikerrel. Nagyon sok zenésznek van olyan időszaka, hogy művészlemezt
akar, vagy magának csinálja, zenésztársainak. Ekkor hibázunk, mivel a közönség
érdekeit kell szem előtt tartani.
Nemcsak új lemezeddel vagy reflektorfényben, hanem egy másik dallal,
amelyben ha nem is Te, hanem majdnem Te azt énekled, hogy „Nem tetszik
semmi meló”.
— Úgy látszik, ez a „Nika Se Perimeno” című dal egész életemet végigkíséri.
Kevesen tudják, hogy a hetvenes évek derekán született meg, akkor kezdte
első életét, azután felkerült a „Csavargó” című lemezre, ott volt a második
virágzása. Egy évvel ezelőtt kezdte a harmadikat, felfedezték a rádiók,
Lajcsi barátomna köszönhetően, a Dáridóban hangzott el először. Zámbó Jimmy
is műsorára tűzte, s most legvégül az Irigy Hónaljmirigy tette fel a lemezére.
Én nagyon örültem neki, mert hiszem, hogy akit kigúnyol egy Irigy Hónaljmirigy,
azt azért vállalja fel, mert az illetőnek nagyon karizmatikus, jellegzetes
viselkedése, énekstílusa van. Így örömest felvállalom. Ennek kapcsán harmadszor
is elővettem a „Nika Se Perimeno”-t és harmadszorra is repertoárra tűztem.
Érintettük a múltat, beszéltünk a jelenről, mit hozhat a jövő?
— A jövő egy érdekes kérdőjel számomra. Nagyon megrázott Zámbó Jimmy
halála, most egy picit magam alatt vagyok. Nem tetszik, ahogy elárasztotta
a magyar médiát az őt dicsőítő szöveg. Én ebbe nem vagyok hajlandó beszállni.
Felkérésre írtam ugyan egy dalt az emlékére, de ezt az emlékműsor után
eltettem, soha nem veszem elő. Nagyon szoros barátság kötött össze bennünket,
az elmúlt hetekben, hónapokban nagyon sokat beszélgettünk. Mindenben megértettük
egymást. Sokat segített az új lemez elkészítésében. Éppen egy lelki mélyponton
voltam. És akkor segített, amikor a legjobban szükség volt rá. Ott volt
a lemezfelvétel alatt és biztatott, ha elfogyott a lendület. Én csak azt
nem felejtem el, hogy akkor segített, amikor senki. Egy kezemen meg tudom
számolni, hogy az eddigi pályám alatt ki volt az, aki fáradságot nem ismerve
segített, és ha kellett az éjszaka közepén, órákon keresztül társalogtunk
lelki dolgokról, amit egy művész nagyon nehezen tud kifejteni a nagyvilág
felé. A művész népszerűsége ugyanis egyenlő a magányával.