IFI magazin * POPMÁNIA * 2000 szeptember

A hónap sztárja: MADONNA

Kezdhetném azzal, hogyan lettem Madonna rajongója. Maga a folyamat elég sokáig tartott. A kezdeti években, a nyolcvanas évek második felében, amikor még alapiskolás voltam, kimondottan irritált a viselkedése, minden bizonnyal azért, mert a vad kommunizmus eszméivel ez összeegyeztethetelen volt. S nekünk megmondták... Aztán egyre több olyan dal született meg, amelyeket a „nem is rossz" jelzővel illettem.  Lemezeiért azonban továbbra sem voltam hajlandó pénzt adni. Mígnem elérkezett 1994, s megjelent a „Bedtime Stories" című album, amely nekem kellett. Azóta is vallom, az az alkotás nemcsak Madonna életében mérföldkő, hanem a popzene további fejlődésére is rányomta a bélyegét, akárcsak azóta a popkirálynő minden egyes albuma.

A popzene első igazi női sztárja, akinek tehetségét eleinte beárnyékolta kirakatba helyezett élete. Miután szülővárosából New York-ba költözött az Alvin Ailey táncegyüttesben dolgozott. Még kisebb szexszerepeket is vállalt, hogy elérje a kitűzött célt. Énekesnő szeretett volna lenni, világhírű énekesnő.

Azokról az évekről nem szívesen beszél. Embertpróbáló hónapok után lemezszerződést kötött a Sire Recods-szal. Vezetői Michael Rosenblatt és Seymour Stein lendületes diszkózenéről gondoskodtak az énekesnő első dalaiban, az erőteljes táncritmust Madonna remegő hangjával ötvözték. Már ekkor egyértelmű volt, hogy nemcsak néhány év sztárja lesz. Sorra gyártotta a világslágereket. A média is tudatosította, hogy a közönséget érdekli a szabaderkölcsű nő, így a sajtó tele volt botrányaival, különösen abban az időszakban, amikor a színész, Sean Penn feleségeként tengette életét. Ő maga sosem igyekezett lecsillapítani a kedélyeket, inkább újabb botrányokról gondoskodott, amelyekkel ismét a címlapokra kerülhetett. Eközben a kritikusok kedvükre támadták felszínes filmszerepei miatt. Ezt követően jött a „szexes" korszaka, megmutatta testét, elkészült a „Justify My Love" című dal, hozzá egy botrányos szexvideoklip, amelyet még a szabadelvű MTV is levett a műsoráról.

Mindez tartott addig, amíg meg nem született kislánya Lourdes. Egyik napról a másikra megváltozott, saját bevallása szerint Isten felé fordult, megtalálta élete értelmét. Legnagyobb szakmai sikerének tartja, hogy terhessége alatt eljátszhatta Evita szerepét. Ez volt első alakítása, amelyet a szakma is elismert.

Mind a mai napig sokan kritizálják, mondván nincs akkora tehetsége, mint amekkora hírneve. Lehet, hogy önerőből nem telne ilyen lemezekre, de a jó vezető is attól jó, hogy nagy tudású, a lehető legjobb szakemberekkel veszi magát körül. Legutóbbi szerzőtársa, William Orbit ennek a célnak tökéletesen megfelelt. Így 1998-ban a „Ray Of Light" című albummal olyan mű született meg, amely ismétcsak mérföldkő a zeneéletben. Véglegesen bebizonyosodott, Madonna a popzene első számú csillaga, aki képes évről évre megújulni. Sikerének is ez a titka. Nem marad meg egyetlen stílusnál, mindig kísérletezik. S ez a garancia arra, hogy a trónja nem fog inogni a következő években sem.

A popkirálynő új albuma szeptember 18-án lát napvilágot. A címe ugyanúgy „Music" lesz, mint az augusztusban előzetesként megjelent dalé. Ehhez a két angol fiú alkotta Groove Armada készített remixeket. Producerként ezúttal a francia dance-guru, Mirwais közreműködött, néhány dal kivételével, melyek William Orbit munkáját dícsérik. Mirwais szerint Madonna terhessége hozzájárult ahhoz, hogy zenéjébe új hangszín kerüljön. „Valami megváltoztatta az érzelmeit, énekhangja tele volt energiával. Ez valami olyan hang, amely nem hagyományos, talán a jövő hangjának nevezhetnénk" – nyilatkozta a producer.
Az albumról, melyet a Warner Music Slovakia bocsát rendelkezésünkre, a jövő havi Fülbemászóban olvashattok.

Orsi

Tunyogi Orsi is új lemezre készül. „Ha lemegy a nap" című bemutatkozó albuma 1997-ben nagy siker volt, amelyet 1998-ban követett a második „Adj gázt!" címmel, és jóval mérsékeltebb sikerrel. Az énekesnő annyit árult el, marad a jól bevált Orsi-stílus. Több vendéget is meghívott, azt azonban titok fedi, hogy kiket és milyen formában működnek közre a lemezen. A tervek szerint harmadik albumát még ebben a hónapban beharangozza egy maxi cédével.
 

Pintácsi Viki

A Sony Music történetének első magyar művésze volt Szandi nővére, Viki, akinek „Csípjél fel!" című második albuma jelent meg a világcég magyarországi kirendeltségének első kiadványaként. Az azóta anyukává vált énekesnő az utóbbi években csupán tánciskolája révén, illetve rádiós műsorvezetőként hallatott magáról. Ám most elérkezettnek látta az időt, hogy új lemezzel rukkoljon elő. A tervek szerint „Vándorvilág" című korongja szeptember közepén lát napvilágot. Erről előzetesként már megjelent maxin a „Ne csak szavakkal szeress" című dal, melynek zenéjét a Not For Sale egyik tagja, Gyulai Zsolt írta, a szívhez szóló szöveg pedig az énekesnő munkáját dicséri.

Madonna megszenvedett a babáért

Madonna tervezett, a sors végzett. A popdíva hiába időzítette új albumának megjelenését fia születéséhez, a jövevény ezt nem vette figyelembe, és úgy döntött, hamarább belevág földi pályafutásába. A részletek nem szivárogtak ki a Los Angeles-i kórház falai közül, de annyi bizonyos Rocco Ritchie császármetszéssel jött a világra. Az orvosok állítólag azonnal úgy döntöttek, elvégzik a műtétet, miután kedvese, Guy Ritchie társaságában berohant a kórházba. Madonna igen rossz állapotban volt: erősen vérzett és heves fájdalmai voltak. A leszakadt méhlepény pedig elzárta az oxigén útját a gyermek felé.

Természetesen ez esetben is igaz az a mondás, mely szerint minden rosszban van valami jó. Madonna ugyanis nemrégiben roppant negatívan nyilatkozott a londoni kórházakról. „Szívesebben szülnék az Államokban, mivel Londonban az összes kórház öreg és viktoriánus stílusú"— mondta. Kívánsága, lám, teljesült. Igaz, az örömteli esemény keresztülhúzta a lemezével kapcsolatos marketingterveit, de ennyi baj legyen.

A hónap együttese: BOM FUNK MC'S

Az idei nyári szünet legnagyobb slágere, a „Freestyler", két finn fiatalember, B.O.W. és DJ Gismo nevéhez fűződik. A siker az utóbbi hónapokban Európa-szerte hódító break zenei irányzat újjáéledésének tudható be. A fiúk 1998 elején találkoztak először egy JS16 művésznévre hallgató, Helsinkiben élő producer stúdiójában, aki azóta is kulcsfiguraként segíti karrierjüket. A 27 éves rapper, B.O.W. édesapja jamaicai származású, édesanyja finn. Londonban született, de gyermekkora óta a finn fővárosban él. DJ Gismo 22 éves, ő Finnországban látta meg a napvilágot. A nagyközönség először a tavaly júliusban megjelent „Uprocking Beats" című kislemez kapcsán hallhatott róluk. Ezt követte további két dal, s negyedikként az említett sláger, a „Freestyler", amely egy csapásra ismertté tette a Bomfunk Mc’s nevét az egész kontinensen.

Baby Sisters: Rockerek, szexi lányokból?

A kilencvenes évek második felét világszerte a női együttesek térhódítása jellemezte, így természetesen a magyar piacon is megjelentek a csajok alkotta formációk. A divathullám alábbhagyása viszont rányomja bélyegét ezekre a magyar csapatokra. Egy kivételtől eltekintve leszállóágban van a csillagzatuk. A Bestiák-lányok nem nagyon tudnak felemelkedni Kozsóval történt szakítás után, hónapok óta csak ígérik az új dalokat, a tagcseréken átesett Fresh negyedik albuma iránt minimális az érdeklődés, és ugyanez elmondható a zenében legalább kilencven fokos fordulatot vett C’est La Vie második lemezéről. A jelzett kivétel a Baby Sisters. Évi, Gabi és Klári három sikeres albumon van túl, és ahogy azt tartják a negyedik lemez mindig vízválasztó egy együttes életében. Így a trió zenéjében is beáll némi változás. A negyedik nagylemez dalai feszesebbek, lendületesebbek és nem utolsósorban agresszívebbek lesznek, mint az előző felvételek. Mindez köszönhető a zeneszerzőnek, Gömöri Zsoltnak, az Edda billentyűsének (!) és a szövegírónak, Valla Attilának. A lányok azt ígérik, ennek ellenére zenei stílusuk mindenképpen a dance marad. Ők maguk pedig a XXI. század nőtípusát testesítik majd meg. Jelenleg lázasan folynak a stúdiómunkák, előzetesként a napokban látott napvilágot egy maxi, rajta a  „Lesz ami lesz" című dallal. A változásokat azzal indokolják, hogy kinőttek az eredeti szerepből, s már nem a három fiatal, szexi kislányt szeretnék eljátszani, inkább a három év alatt szerzett tapasztalataikat akarják hasznosítani. Ezért van szükség változásra, a zenéjükben és megjelenésükben egyaránt. Mi mindenesetre szorítunk nekik. Sok sikert Baby Sisters!

DUMA, A szerkesztő hangja

A Korábban Prince Néven Ismert Művész ma megint Prince. Bár kétlem, hogy ez még érdekel valakit. Ennek ellenére nem hagyhatom szó nélkül az esetet, márcsak azért sem, mivel eléggé vicces, egy elfelejtett sztár elkeseredett kapálódzásairól tesz tanúbizonyságot. A popszakma egykori hercege, a ma már széles körben egyáltalán nem jegyzett énekes egy sajtótájékoztatón bejelentette, hogy végre visszakapta a nevét. Tudom, ez furcsán hangzik, de ő fogalmazott így. Állítólag egy most lejárt szerződés kötelezte arra, hogy évekig a fenti nyakatekert meghatározással helyettesítse művésznevét. A „nem használhattam a nevemet" kijelentés azért is sántít, mivel ő évekig a reakcióival azt jelezte, elhatározása komoly, ő már nem Prince. Mindenkit perrel fenyegetett, aki kiejtette száján egykori nevét. A legtöbb rádió erre úgy reagált, hogy dalait egyszerűen kivették a zenei körforgásból, senki sem tökölődött a Korábban Prince Néven Ismert Művész megnevezéssel. Az sem elhanyagolható tény, hogy a herceget senkit sem tudta követni, hiszen olyan lemezt is kiadott, amelynek borítóján a Prince név díszelgett. Erre is akadt indoklás, a dalokat fénykorában rögzítette, amikor még Prince volt. Elhatározásán mindenki megbotránkozott, legtöbben egy eleve félresikerült lépésnek titulálták. Ha jobban belegondolunk, mostani „magyarázkodásának valóságalapja igencsak megkérdőjelezhető, szerintem nincs olyan szerződés, amely megtiltsa egy előadónak neve használatát. Mindent összevetve, sejteni lehetett, hogy ez lesz a veszte. És így is lett. Albumai sorra megbuktak, a közönség szépen-lassan elfelejtette, eltűnt a zeneipar sülylyesztőjében. Legutolsó sikere 1994-re datálódik, a „The Most Beautiful Girl In The World" című dalát viszont még eredeti néven jegyezte. Akarva-akaratlanul felmerül az emberben, a mostani lépésre minden bizonnyal azért volt szükség, hogy ismét róla beszéljenek, megpróbáljon visszakerülni a köztudatba. Csak az a baj, hogy időközben elfelejtődött, a bejelentés azt a pár fanatikus  rajongót leszámítva, mindenkit hidegen hagyott. Ma már ezzel nem kavar vihart. Kedves Prince úr, meg kellene próbálkozni új dalok komponálásával, talán azt siker övezné. De előtte feltétlenül körül kellene nézni, mit fejlődött az ipar, amíg az összes idődet a neved körüli huzavona kötötte le.
Puha József

FÜLBEMÁSZÓ Szubjektív

The Corrs: In Blue

Az ír kultúra, ezzel együtt az ír zene napjainkban egyre nagyobb teret hódít Európában. Ennek ismeretében nem meglepő, hogy a The Corrs új anyaga a  nyár kétségkívül legnagyobb érdeklődéssel várt albuma lett. A mai ír popzene szinonimájának számító négyes most ismét kellemes meglepetést tartogat az igényes popzene kedvelőinek, a kelta hangzásvilág és a rock elegyítésével. Erről már mindenki meggyőződhetett az első kislemezslágerben. A „Breathless" című dal, illetve még további két felvétel producere a legendás rock-stúdiómester, John ‘Mutt‘ Lange. Ő korábban olyan sztárokkal dolgozott együtt, mint Bryan Adams, vagy az AC/DC, de a Corr-testvérekkel is együttműködött, méghozzá előző, unplugged-albumuk felvételeinél. Mindent összevetve a három csaj, Sharon, Andrea, Caroline és fiútestvérük Jim Corr egy ötcsillagos lemezt hoztak össze.
Warner Music
 

Anima Sound System: Gipsy Sound Clash

Valószínűleg sokak még nem is hallottak a formációról. Pedig ez Magyarország legsikeresebb tánczenekara, legalábbis az egyetlen, melyet külföldön jegyeznek. A szombathelyi csapat első lemeze „Shalom" címmel 1995-ben jelent meg, melyen cigány, zsidó és reggae-dalok átdolgozásai szerepeltek. A következő albumukkal már valamelyest a jungle, a trip-hop felé nyitottak, de a csángó népzene ugyanúgy megtalálható volt rajta. A harmadikon viszont már kortárszene szólt. Tavaly a „Közel a szerelemhez" című filmhez készítettek anyagot, amely szerintem elég összecsapott munka. Ám mindent megbocsátottam nekik, miután végighallgattam az új albumot. Ezen ismét a cigányzenét vették célba. S most, amikor a romák zenéje a Fekete Vonat, meg a Romantic nyomulásának köszönhetően előtérbe került, így rájuk is jobban odafigyel a közönség. Van miért, ez (is) egy ötcsillagos alkotás.
Hungaroton
 

Kiwi: Érted dobban_

Megérett a Kiwi!!!  —  olvasható a kiadó szórólapjain, amelyek ellepték a lemezboltokat. Mégis talán koraérett lett a gyümölcs, vagy valami mindenképpen sántít, hiszen az album a kiemelt reklámkampány ellenére nagy bukás, így állítólag második kislemez nem is születik róla. Fogalmam sincs mi lehet a közönség negatív hozzáállásának oka, hiszen a trió zenéje egyre kiforrottabb, a dalok szinte mindegyike slágergyanús. Az első lemezhez képest annyi a változás, hogy a színesebb hangzásvilág érdekében előtérbe kerültek az akusztikus hangszerek, elmaradtak a rapbetétek, az ének dominál. A rapper, Márk pedig lemaradt, helyette egy új fiú, Árpi erősíti (vagy gyengíti?) a társulatot. Csak az a kérdés, a sikertelenség mennyire befolyásolja a jövőt, lesz-e újabb lemez? Én mindenesetre a kiadó helyében még megpróbálkoznék egy újabb dalt kihozni maxin. Hátha csak most érik be igazán a Kiwi.
Hungaroton
 

Best Of Tom Jones The Tiger

Aki már elmúlt hatvan éves, az megérdemel egy Best Of-albumot. Sőt, aki mindezek felett az elmúlt évtizedekben kisebb-nagyobb megszakításokkal jelen volt a zeneéletben, az egy dupla Best Of-albumot is megérdemel. Valószínűleg ezen az állásponton voltak Tom bácsi kiadójában, amikor összehozták ezt a közel kétórányi anyagot. És a legjobb időben jelent meg. Sok fiatal csak most a „Sex Bomb" frenetikus sikere után figyelt fel az öregre, s néhányukat talán érdekelhetik a korábbi munkássága is. Mégis, valami van, de nem az igazi – mondhatnánk Geszti Péter szavaival élve. Már a borítót tanulmányozva feltűnik, az összes dalt 1981-ben rögzítették, nem tudni miért, de így az elmúlt húsz év terméséből nem kerülhettek fel Tom Jones-slágerek, s ez így már nem is objektív. A másik oldalon a lemezen szereplő legtöbb dalnak nem is ő az eredeti előadója. Vagy talán a lemezkiadóban azon a véleményen vannak, hogy ő megérdemel egy újabb dupla Best Of-albumot?
Warner Music
 

Aqua: Bumble Bees

Nincs sok értelme a nagy erőlködésnek, úgy látszik az Aqua csak egyszer volt eladható. Hiába lett maga a zene igényesebb, erre a közönség már nem vevő, csak a rajongók. Ez lejön a dán formáció második albumának eladási adataiból. Ugyan bukásról korántsem beszélhetünk, de így is az „Aquarium" messze elmarad a bemutatkozó album sikerétől. A „Bumble Bees" már a harmadik maxi róla, amellyel semmi baj, élvezhető, jó kis popdal, csak az előzőkben elmondottakból kifolyólag a siker kétséges, sőt eleve kizárt.
Universal
 

The Bloodhound Gang: The Ballad Of Chasey Lain

A fiatalok körében divat lett The Bloodhound Gang-rajongónak lenni. Persze, ez nem véletlen, az öttagú amerikai formáció egy űrt töltött ki, amivel kiérdemelte az „Amerika leglükébb zenekara" elismerést. Koncertjeiken minden megengedett, ami gusztustalan, infantilis, vagy polgárpukkasztó. Persze a zene sem akármilyen, meg a körítés sem. A „The Ballad Of Chasey Lain" videoklipjében pornószínésznők láthatók egy szál semmiben. A maxin, a diszkósok nagy örömére meglepetésként szerepel az előző siker, a „The Bad Touch" Eiffel 65 mixe is. Egy ilyen változatra előzőleg gondolni sem mertünk, így utólag viszont elmondhatjuk, nem rossz.                              Universal
 

Bon Bon: Haverok, buli, szamba

Szolnoki Péter és Török Tamás ismét ráérzett arra, mi kell a fiataloknak a nyári napokban. Természetesen haverok, buli, meg szamba, így a dal, nem kétséges, nagyon slágergyanús. Nekem viszont már maga az ötlet sem tetszik, hogy lenyúlunk egy reklámszlogent, s csinálunk belőle egy számot. Ez egyébként a következő album előhírnöke, miközben a korábbi lassan eléri a platinalemezt jelentő bűvös eladási határt. Reméljük azonban, hogy a tervek szerint az e hónap folyamán megjelenő új korongon jobb, húzósabb, igényesebb felvételek is helyet kapnak, olyanok, amelyeket már megszokhattunk a duótól.
Universal
 

Ronan Keating: Life Is A Rollercoaster

A Boyzone legnépszerűbb tagja, a tinilányok által  körülrajongott szépfiú szólóban először tavaly hallatott magáról a „When You Say Nothing At All" című dallal. A következő dobására, meg magára az albumra egy évet vártunk, de megérte. Együttesével csak az a baj, hogy nagyon angol-popzenét játszik, ami a környékünkön még mindig nem vonz nagy rajongótábort. Ronan úgy látszik, belátta ezt, igazi popdalt hozott össze, így a siker garantált. Sőt hiszem, Európa ezen részén is slágerré válhat, nemcsak Angliában, ahol ahogy sejteni lehetett egyből a kislemezlista élére került, akárcsak az album.
Universal

EZ A SLÁGER!

Nagyító alatt az angol kislemezlista

Az utóbbi hónapokban egyre több dalnak sikerül rajt-cél győzelmet aratnia a szigetország összesítésén. Szinte minden héten új listavezetővel találjuk magunkat szemben. Június közepe óta pl. egyetlenegy dal sem tudott egy hétnél tovább az élen maradni. Nézzük a részleteket.

Ronan Keating második szólódala, „Life Is A Rollercoaster" után az év meglepetés-átdolgozása nyitott az első helyen. Az Abs, Rich, Sean, Scott és J alkotta, elsősorban a tinilányok körében népszerű Five a legendás Queen „We Will Rock You" című dalát öntötte új formába. A fiúk azért szemeltek ki egy rock-felvételt, mivel előző albumukon is szerepelt ilyen jellegű átdolgozás. Akkor a lista második helyéig jutó, „Everybody Get Up" című dalba csempészték bele Joan Jett „I Love Rock’n’Roll" című klasszikusának egy részletét. S  gondolták, ami egyszer bejött, azt folytatni kell.  Először a „We Will Rock You" néhány zenei részletét akarták beépíteni az új dalba, ám végül úgy döntöttek, az egészet felhasználják. A Queen gitárosa, Brian May miután tudomást szerzett szándékukról, jelezte, a gitárszólókat ő maga feljátssza. Egy ilyen megtiszteltetésnek természetesen nem lehetett nemet mondani. Ez lett a Five kilencedik kislemezslágere, egyben második listavezetője, a „Keep On Movin‘" után.

Ilyen szempontból a következő rhythm & blues énekes jobban áll. Craig David második szólódala, a „7 Days" is a csúcson nyitott, akárcsak az első, az áprilisban megjelent „Fill Me In". A 18 éves srác először tavaly, az év végén kiadott Artful Dodger-dal, a „Re-Rewind The Crowd Say Bo Selecta" vokáljában volt hallható. Az Artful Dodger név mögött két lemezlovas-producer áll, akiknek harmadik sikerük, a „Woman Trouble" című dal vokáljában szintén feltűnt Craig David. A produkció július első felében a hatodik helyig jutott.

A következő héten senkit sem ért meglepetés, ahogy sejteni lehetett Robbie Williams került sz élre. Az „It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me" című Barry White-dalra épülő „Rock DJ" videoklipje már korábban biztosította a sikert, hiszen nagy port kavart, benne Robbie a lehetetlenségig „kivetkőzik önmagából".  Magát a dalt Guy Chambers-szel készítette, amely előzetesként jelent meg harmadik albumáról. Erről másodikként a tervek szerint a „Kids" című dalt másolják ki maxira, melyet a brit énekes a rajongásig szeretett kedvencével, Kylie Minogue-al énekel. Az egykori Take That-sztár arra számított, hogy a közös munka alatt elcsábíthatja az ausztrál énekesnőt. Ő azonban hidegvérrel elutasított mindenfajta közeledést. Ennek tudatában úgy látszik, feladta a reményt, bár a mércét nem tette alacsonyabbra, újabban Geri Halliwell barátjaként beszélnek róla. Az egykori fűszeres csajnál jóval nagyobb sikerrel járt, az angol bulvárlapok címlapon közölték a fotót, amin az énekesnő korán reggel távozik Robbie rezidenciájáról.

A botrányhős tündöklése után olyan hölgy vette át a vezetést, aki szintén egy formáció tagjaként szerzett világhírnevet. Ő a Spice Girls sokak szerint legjobb hangú énekesnője, Melanie C., aki második listavezető felvételét ünneplhette. A Lisa ’Left Eye’ Lopes társaságában előadott „Never Be The Same Again" március végi sikere után az „I Turn To You" is a lista élén kötött ki. Ezzel Melanie végleg a legsikeresebb énekesnők közé nőtte ki magát, szólólemeze akár vetélytársa, az egykori spice girl, Geri Halliwell albumának sikerét is felülmúlhatja. Pedig a kezdet nem volt biztató. A „Northern Star" címet viselő lemeze sok országban a tavalyi év legnagyobb bukását hozta. Sejteni lehetett, hogy a közönség óriási cinizmussal fogad egy olyan próbálkozást, amely merőben más, mint amit a Spice Girls-től megszokhattunk. Nem éppen jó döntés volt, hogy elsőként a „Goin’ Down" jelent meg maxin, amely egy kemény dal, Melanie azt énekli benne, hogy „átment hardcore"-ba. A hirtelen rockerként tündöklő csaj nem együttese rajongóit célozta meg, így újakat kellett maga mellé állítania. És ez időt igényelt. Munkájának gyümölcse nyárra érett be. Az album sikere viszont mindenképpen az említett líraibb hangvételű daloknak köszönhető.

PEPSI SZIGET, 2000

És eljött a várva várt hét. Ők mindannyian tudták, mit tesznek idén nyáron. Összejött a rocker, popper, beatnik, punk, csöves, digó, b-boy, spice girl, vegyészmérnök, futballista, gázcsere-telepvezető, sintér, forgalmista, gimnazista tanárostul, segédmelós, drogkutya, segédmotorkerékpár-tulajdonos, rendőr-főtörzsőrmester, olajbáró, alkoholista, vegetáriánus, parafenomén, partianimális bulimán, beszívott raszta, magyar, meg külföldi, hogy kitombolja magát. Ezernyi program, fellépés közül választhatott. Hálátlan feladat két oldalon összegezni az egy hét történéseit, hiszen nem nyújthatunk objektív képet. Ahhoz ott kellett lenni. Azért megpróbálkozunk a lehetetlennel, szólunk a legjobb fellépésekről. S ha az általad legjobbnak tartott esetleg kimaradt volna, az annak tudható be, hogy ez az összeállítás (is) szubjektívre sikeredett.
 

Augusztus 3.  —  Suzanne Vega

Na ettől a fellépéstől kicsit tartottam. Az amerikai énekesnő évek óta nagy kedvencem, s nem tudtam elképzelni, hogyan jönnek le dalai, amikor egy szál akusztikus gitárral, ami legalább kétszer akkora mint ő, a Nagyszínpadon a tömegnek adja elő. Merthogy ez a zene egy kis teremben élvezhető leginkább. De már az első daloknál tudatosítottam, nem lesz baj. Suzanne meggyőzött, ez a csaj nagyon érti a szakmát. Bár a kis terem azért jobb lett volna.
 

Augusztus 4.  —  Apollo 440

Szintén egy visszatérő csapat, amely két évvel ezelőtt már fellépett a Szigeten. Az 1989-ben az angliai Liverpoolban alakult banda eddigi fennállása alatt megjelentetett három albumot. Nehéz behatárolni a zenei stílusukat, leginkább techno-rockzenekarnak lehetne őket titulálni, bár ők a rock jelzőt nagyon nem szeretik. Igazi turnécsapat, bármilyen környezetben ütőképesek, ezúttal is hozták a formájukat. A budapesti fellépés a banda idei koncertsorozatának utolsó állomása volt, hamarosan stúdióba vonulnak, hogy felvegyék új lemezüket, amely a jövő év elején lát napvilágot.
 

Augusztus 2.  —  Chumbawamba

A bradfordi származású tagok alkotta Chumbawamba a britek egy csoportja szerint népi hősök gyülekezete. 1983 óta koncerteznek, ma már kétségkívül ők a világ leghatásosabb anarchopunk-zenekara. Persze ahhoz, hogy szélesebb körben is megismerje őket a közönség, kellett a „Tubthumping", 1997-1998 egyik legnagyobb világslágere. Visszatérő vendégnek számítanak nemcsak Budapesten, hanem a Szigeten is. Ismét fergeteges hangulatot teremtettek, sütött róluk, hogy profi zenészek.
 

Augusztus 5.  — HIM

Egyik cigi a másik után – valószínűleg a finn HIM énekese, Valo ismeri a Bikini örök slágerét, hiszen a fellépésen egyiket a másik után gyújtotta meg. És ismerhetné is, hiszen anyukája magyar származású. A csapat dark és glam beütésű dallamos hard rockot, a tagok saját műfaj-meghatározása szerint love metált játszik. A fiúk a Sziget egyik legemlékezetesebb fellépését produkálták, természetesen a legnagyobb eksztázis a „Join Me" című dalnál volt. Még szerencse, hogy erre a felvételre a rádiók is ráharaptak, máskülönben most nem is ismernénk őket.
 

Augusztus 7.  —  Bad Religion

Brian Baker, a csapat gitárosa az egyik interjúban elmondta, nagyon meglepődött azon, milyen népszerűek Magyarországon. Ezen jómagam is meglepődtem, a közönség nagy része kívülről fújta az általam sem ismert dalokat. Ám ez minden bizonnyal engem minősít. Az amerikai csapat zenéje egyik alapköve a dallamos, mégis ízig-vérig punkzenének.
 

Augusztus 5.  — The Bloodhound Gang

Nagyon vártam az amerikai csapat fellépését, annyi rosszat hallottam már felőlük... Már az első poénjuk bejött, a színpad fölé nagybetűkkel kiírva, s áthúzva, hogy Metallica, alatta nagyobb fehér betűkkel a saját nevük. A show sem volt semmi, de ami a végén történt... Az énekes köpött egyet fölfelé úgy, hogy a köpés a szájában landolt. Nem semmi, biztosan sokáig gyakorolta.
 

Augusztus 8.  — OASIS

A szervezők hónapokkal korábban megkérdezték a nagyérdeműt, mely csapatokat látna legszívesebben a rendezvényen. Legtöbben az Oasis nevét tüntették fel. Nos megkapták. A kilencvenes évek legjellegzetesebb, s talán egyik legfontosabb zenekara zárta az egyhetes programot. Bár az eredeti felállásból manapság már csak Liam Gallagher van jelen, mint tudjuk összekapásai miatt, testvére Noel is egy időre felfüggesztette tevékenységét. A csapat az összes nagy slágerét eljátszotta, a közönség tombolt. Bár bennem maradt némi hiányérzet. Ha az Oasis az új Beatles, olyan, mint a magyarok régi generációjának az Omega, akkor nem értem miért. Semmi különös.

LELTÁR

Összegzés Gerendai Károly szervezővel

Mit lehet elmondani az idei fesztiválról, hogy sikerült?

— Elégedettek vagyunk, minden rendben lezajlott, a közönség jól érezte magát, és sikerült nézőcsúcsot is beállítanunk.

Ez utóbbihoz a neves külföldi sztárvendégek is hozzájárultak. A kínálatra nem lehetett panasz.

— Az ő jelenlétük valóban nem elhanyagolandó, ám a legújabb kutatások szerint a fiatalok egy csoportja nem is egy bizonyos program miatt jön, hanem maga a hangulat, a sokszínűség vonza őket.

Visszajelzések a  sztárvendégek felől?

— Mindenki nagyon pozitívan nyilatkozott, jól érezték magukat. Ez egyébként az elmúlt évekre visszamenőleg is igaz, a rendezvénynek sikere van a fellépők körében. Általában kellemesen csalódnak, nem feltételezik, hogy Magyarországon, ebben a kis európai országban ilyen nagysikerű, tömegeket csalogató fesztivál várja őket. Szinte mindegyik jelzi, hogy szívesen jönne jövőre is, vegyük fel velük a kapcsolatot.

Milyen jövője van a Szigetnek? Hová lehet fejlődni?

— Most már nem a mennyiségi fejlődés a feladatunk, nem az a cél, hogy még több néző legyen, hanem a minőség a fontos, a szolgáltatások színvonalát kell emelni. Mi úgy gondoljuk, hogy napi hatvanezer látogatónál többet nem érdemes beengedni, ők még jól kiszolgálhatók, de ötezerrel több vendég már a minőség rovására menne. Akkor már akadozna a gépezet. Szóval a következő években a minőségi fejlődésen lesz a hangsúly.

A popmániát szerkesztette: PUHA JÓZSEF
Vissza a tartalomhoz